‘Jason Hackenwerth's Ideal World ’
♥제이슨 헤켄워스의 개인전에 초대합니다♥
안녕하세요, 갤러리 하스에서는 "제이슨 헤켄워스의 이상적인 세계" 전시를 개최합니다.
제이슨 헤켄워스는 회화, 조각, 설치 분야에서 활동하며, 사회적, 정치적, 개인적인 문제를 다루는 작품을 선보입니다.
이번 전시는 그의 느슨하고 즉흥적인 작업을 통해 사회적인 문제에 대응하고, 감정적인 시나리오를 통해 자신의 감정을 표현합니다.
제이슨 헤켄워스는 각자가 자신의 역할을 충실히 수행할 때에만 이상적인 세계가 완성될 수 있다고 믿으며, 이를 작품으로 표현합니다.
전 세계 갤러리와 박물관에서 활발한 전시 활동을 보이는 제이슨헤켄워스의 작품들을 부산에서 만나볼 수 있는 소중한 기회에 많은 관심과 참석 부탁드립니다.
❤초대의 날 : 2024년 5월 18일 (토) _ 오후 3시
전시개요
1. 전시명: ‘Jason Hackenwerth's Ideal World ’
2. 전시작가: Jason Hackenwerth (제이슨 헤켄워스)
3. 전시일정: 2024년 5월 18일 [토] - 2024년 6월 13일 [목]
4. 장소: 부산시 해운대구 달맞이길 30. LCT 포디움동 3061
5. [갤러리 하스 블로그] [blog.naver.com]
6. [갤러리 하스 홈페이지] [https://galleryhas.com]
7. 전시문의: 010 7471 8037
Jason Hackenwerth (제이슨 헤켄워스), 1980~
2003 사바나 예술 디자인 대학
1998 미주리주 세인트루이스 웹스터 대학교
Jason Hackenwerth(제이슨 헤켄워스)는 페인팅, 조각, 설치 분야에서 활동하는 다원적인 예술가입니다.
그의 느슨하고 즉흥적인 그림은 사회적, 정치적, 개인적인 문제에 대응하기 시작합니다.
그의 그림 표면에서 펼쳐지는 역동적인 시나리오는 미디어와 인생 드라마의 폭격과 관련된 자신의 감정을 통해 작업하는 작가의 방식입니다.
"각자의 위치에서 역할을 충실히 수행할 때 이상적인 세계가 완성될 수 있다는 작가의 세계관을 작품에 나타내는 것이다. "
그의 작품은 전 세계 갤러리와 박물관에 전시되어 있습니다.
오직 한 가지만 있습니다. 의식. 모든 것은 의식 전체의 단편이다. 겉보기에 분리되어 있는 것처럼 보이는
모든 물체, 나무, 돌, 건물, 새, 강, 행성, 별 등 모든 것이 의식이 물질로 표현된 것입니다.
많은 사람들은 의식은 마음이 만들어낸 현상이며 마음이 기능을 멈추면 의식도 끝난다고 주장할 것입니다.
그러나 이것은 우리가 그것으로부터 자아를 만들 때만 사실입니다. 궁극적으로 자아는 없고, 전체성만 있을 뿐이며, 끝은 없고 영원만이 있을 뿐입니다.
예술가로서 나는 다른 사람들이 길에 머물도록 돕기 위해 길을 따라 돌을 쌓는 외딴 길을 걷는 등산객과 비슷한 역할을 한다고 생각합니다.
이처럼 다른 작가들의 눈부신 작품을 접할 때 나는 그 경험과 연결되는 느낌을 받는다. 다른 사람들도 이 길을 택했고 그것이 가치 있는 노력이라는 확신을 갖게 됩니다.
바위가 너무 조심스럽고 능숙하게 쌓여 중력을 거스르는 것처럼 보일 때, 이는 목적지에 도달해야 하는 필요성을 버리고 오히려 가장 신성한 것은
우리가 다른 사람들을 위해 남기는 본보기임을 인식하는 것입니다. 여행.
내 작업은 돌을 너무도 놀랍게도 배열하여 우리가 길을 잃은 것이 아니며 혼자가 아니라는 확신의 표지가 되도록 노력하는 지속적인 실천입니다.
우리는 생명입니다. 우리는 의식입니다. 우리는.
제이슨 해켄워스는 6명의 미술 작가들로 이루어진 스튜디오를 운영하고 있습니다.
Sixstar Art Studios: 독창성과 영감의 요람 유명한 예술가이자 선구자인 제이슨 헤켄워스는 Sixstar Art Studios의 창설을 끊임없이 추구해 왔습니다.
그의 헌신은 스튜디오가 단순한 전시 공간 그 이상임을 보장합니다.
이곳은 창의성이 꽃피우는 요람이며 방문할 때마다 예술적 경이로움이 가득한 태피스트리를 통해 영혼에 지울 수 없는 흔적을 남기는 곳입니다.
제이슨 헤켄워스는 뉴욕의 구겐하임 미술관, 예술 디자인 박물관, 서울의 장흥 아트 파크, 마이애미 비치의 아트 바젤, 그레이트 홀 등 전 세계 유명 예술 축제와 박물관에서
평범한 것을 경이로운 것으로 변화시켰습니다. 2011년 해양 환경 캠페인을 위해 Hackenwerth는 런던 백화점 Selfridges의 아트리움을 거대한 산호초 해파리 서식지로 탈바꿈시켰습니다.
그와 6명의 조수는 11일 동안 각각 10시간씩 35,000개의 풍선을 부풀리고 비틀었습니다.
때로는 작품이 2007년과 2009년의 TED 강연이나 박물관 갈라의 경우처럼 하루나 이틀 동안만 지속되기도 합니다.
그럴 때 Hackenwerth는 생명을 선물했다가 빼앗아 자신의 작품을 베고 터뜨립니다. “내 예술 작품은 소장 가치가 없지만 괜찮습니다.”라고 그는 말합니다.
사실, 수명이 짧다는 것은 그 희귀성을 강조할 뿐이며, 작동 중인 동안 보고 싶은 긴박감을 불러일으킵니다.
제이슨 헤켄워스의 접근 방식은 몸짓이며, 각 작품은 대규모의 감정과 미디어의 독특한 컬렉션으로 기능합니다.
제이슨 헤켄워스는 스프레이 에나멜부터 유성 및 아크릴 페인트, 콜라주에 이르기까지 모든 것을 사용하여 과거의 터무니없는 또는 아방가르드 운동의 심각하지 않은 모습을 불러일으킵니다.
그는 캔버스 중앙에 네거티브 공간을 만들고, 가장자리를 튀기고 얼룩지게 하고, 작품의 상단 모서리에 자신의 이니셜을 표시합니다.
각 아이디어의 크기는 부분적으로 규모에 따라 결정되지만, 그 타고난 에너지(긍정적이든 우울함이든)는 연결성에 대한 그의 헌신과 연결성에 대한 포괄적인 열망으로 인해 가능해졌습니다.
조화. The Ferryman's Riddle (2023) 및 Souls at Sea (2023) 와 같은 작품에서 제이슨 헤켄워스는 해양 선박의 개념을 산업용, 상업용 도구로 재구성하고
다툼이 치열한 초국적 분쟁 시대에 따뜻하고 미완성인 희망의 메신저로 변경합니다.
전자에서는 낙원으로 향하는 수선화 색깔의 배가 어디에 있든 끊임없이 진행 중입니다. (캠프 갤러리 2024)
Hackenwerth는 2003년에 자신의 고향인 세인트루이스에 있는 Webster University에서 BFA를 취득하고
Savannah College of Art and Design에서 MFA를 취득하여 뉴욕에 도착하면서 그의 경력을 전통적으로 시작했습니다.
“나는 다른 천 가지와 크게 다르지 않은 물건과 그림을 만들기 시작했습니다.”라고 그는 회상합니다. “내 작품을 돋보이게 할 자료를 찾아야 했어요.”
인정과 돈을 위해 수년간 투쟁하면서 그는 식료품을 진열하고, 테이블을 기다리고, 자동차를 팔았고,
현금이 심각하게 부족할 때 마지못해 풍선 동물을 비틀어 아이들을 즐겁게 해준 어머니로부터 물려받은 재능에 의지했습니다.
뉴욕에서 그는 궁극적으로 갤러리 직업을 졸업했지만 열악한 급여와 우울한 지하철 통근은 그의 영혼을 무겁게 짓눌렀고, 마침내 아이디어가 풍선처럼 그의 머리 속에 떠올랐습니다.
그는 풍선을 환상적인 형태로 조작하는 실험을 시작했습니다.
그러다가 2004년 여름 어느 날 아침 4시에 그는 지하로 향하여 기차가 지나갈 때 이국적인 꽃이나 바다 생물처럼 흔들리는 네온 녹색과 주황색의
빛나는 클러스터를 모래투성이 지하철 벽에 부착했습니다.
제이슨 헤켄워스는 플랫폼이 가득 찰 때까지 눈에 띄지 않게 기다렸다가 사람들이 멈추고, 라이더들이 사진을 찍고,
파손될 가능성이 있는 사람들이 풍선을 터뜨리지 않은 채로 두는 것을 지켜보았습니다.
즉흥적으로 지하 미술 전시회를 연 지 1년이 채 지나지 않아 제이슨 헤켄워스의 풍선 조각품은 갤러리와 미술 박람회의 군중 위로 떠돌았습니다.
그리고 공간의 크기가 점점 커지면서 그의 기량도 커졌습니다. 그는 거의 무한한 수의 풍선을 연결하는 뜨개질 기술을 개발했습니다.
조각품은 제이슨 헤켄워스가 어린 시절부터 그린 유기적이고 둥근 모양을 기반으로 한 스케치로 시작됩니다.
“지구상의 모든 것은 어떤 방식으로든 이 형태에서 진화합니다.”라고 그는 말합니다. “그림을 그릴 때 손목이 만드는 원호로 귀결됩니다. 그 선의 곡선은 보편적이다.”
제이슨 헤켄워스는 현장에서 건축을 할 때쯤이면 그는 이미 눈을 감고 공간을 반추하는 데 몇 시간을 보냈습니다.
비록 그는 현장에서 고민하는 것을 선호하지만 사진이나 비디오로 시작하는 경우도 많습니다.
“기계는 가느다란 풍선을 터뜨릴 수 없기 때문에 그 자리에서 100개를 불어넣고 싶다면 얼굴로 부풀립니다. 그것은 순전한 결단력입니다.”
“예술은 꽃과 비슷합니다. 꽃은 가장 열악한 곳에서 피어나 이전에는 그곳에 존재하지 않았던 다른 생명체를 끌어들입니다.”
“예술가들은 종종 돈이 없고 어려운 환경에서 일하면서 삶을 풍요롭게 돕습니다. 예술가들이 소호나 첼시를 어떻게 변화시켰는지 보세요.
평범한 재료와 연결성을 통해 디트로이트를 놀라운 곳으로 변화시키는 데 얼마나 걸릴까요?”
“나의 첫 번째이자 가장 중요한 도구는 내 몸입니다. 이 작품을 만드는 것은 힘든 일이다. 인내가 필요합니다.
나는 매일 명상과 스트레칭을 하고, 규칙적으로 운동하려고 노력합니다. 나는 이것이 내 마음이 생각에서 허용으로 전환하는 데 도움이 된다는 것을 알았습니다.
라텍스 조각품을 만들려면 사용할 풍선에 따라 풍선을 부풀릴 수 있는 다양한 기계와 펌프가 필요합니다. 입으로 공기를 부풀릴 경우 보안경을 포함한 안전 장비도 사용합니다.
나는 눈 부상을 입었고 성공적으로 치료했습니다. 예술은 어려워요!”
-제이슨 헤켄워스-