​

​

조헨 샴벡은 나무 바탕 위에 물감을 겹치기 위해 다양한 기술을 사용합니다.

그는 물감을 던지거나 손을 사용하여 유화 물감을 바탕 위에 칠하거나 바름으로써 그의 작품을 만듭니다.

그의 작품에서, Schambeck가 손으로 재료를 칠하거나 틀에 박음으로써 최종 결과에 최소한의 기여를 합니다.

그는 물감에 몸통을 주고 그것이 자라나도록 합니다.

그의 작품에 있는 색깔들은 그들 자신의 미적인 부분에 인상적인 감수성을 더해주는 것 외에는 다른 목적 없이 자유로운 삶을 살기 위해 태어난 것 처럼 보입니다.

라인홀드 와인만, 갤러리 그랜델 만하임, 2013

​

샴백은 장르의 한계와 같은 관습을 무시하고 준다차원적인 "오브제 이미지"를 사용하여 말 그대로 "다중 재료" 예술을 창조합니다.

이는 회화의 표현적, 또는 심지어 퍼포먼스 기반 사용의 궁극적인 결과물입니다.

"물질". 이로써 샴벡은 회화, 건축, 조각과 조각 사이의 경계를 무효화하여 시청자가 자신의 작품을 분류하려는 시도를 피하는 것과 같은 방식의 그의 작업입니다.

이미지 공간, 면적, 색채의 해방은 감정적, 연상적, 물리적 특성과 함께 그의 작품의 진정한 주제입니다.

유화 물감의 활력, 화려함 및 유화의 강렬함은 강력하게 압축된 구성을 위한 부식질을 형성합니다.

매우 관능적인 삶의 충만 함을 다루십시오 : 식물성 또는 구강의 일시적인 모습과 배열은 눈에 보이는 것 뒤에서 주관적인 것을 끌어냅니다.

아네트 루드비히 박사, 마인츠 구텐베르크 박물관, 2015

​

"관객들은 그렇게 강렬한 색채의 광채를 경험하는 경우는 거의 없으며, 그 효과는 유화의 웅장한 광채에 의해 더욱 강화되었습니다." (Regina M). 피셔 학예사)

​

"적응적 팔레트와 아마존 유리는 샹벡의 그림의 색상 층에 정확히 적용될 수 있습니다. 그들은 이런 자극적인 이국적인 특징을 가지고 있습니다." (클라우스 갈비츠 교수)

 

"오리지아틱 컬러 페스티벌은 여기서 기념됩니다. 색상은 표현의 수단으로 사용되지 않고 대신 주제가 된다." (울리케 레만 박사)

​

샴벡의 그림은 또한 기름이 현재 강하게 타오르는 그림의 불길에 휩싸여 있다는 생각과 결합될 수 있다." (한스 게르케 교수)

​

샴벡의 예술은 독특하다. 그의 표현과 작업 방식은 복잡한 구조를 형성한다.

확실히 당신은 샹벡과 같은 그림을 그리는 예술가를 찾을 수 없을 것이다.

그의 '감정적인 그림'은 그의 성격과 거의 분리될 수 없다." (울리케 레만 박사)

​

Jochen Schambeck의 예술적 의도는 현실을 모방하는 것이 아니라 예술적인 과정에서 새로운 현실을 창조하는 것이다.

그의 주제는 꽃이 아니라 힘, 에너지, 물질, 색깔이다. (주디스 배더, 시립 갤러리 트라운스타인)

​

"생각이 세상에 나타나려면 유사성의 이미지를 그려야 합니다." (렌 마그리트). 반대로, 예술적인 모호함은 시청자들에게 이러한 유사성을 인식함으로써 드러난다.

그리고 그것은 정확히 조헨 샹벡의 작품에 반영된 역설이다.

(아돌프 H. 케르호프)