OH Taewon _오태원 (b.1974~)
‘Drops(드롭스)’를 핵심 키워드로 다양한 평면작업 이외에 조형작업, 영상, 미디어아트, 야외설치작업 및 대형설치작업 등 복합매체로 드롭스의 스토리를 구현하고 있습니다. 주요 작품은 세종문화회관 미디어파사드에서 전시했던 서울시 +KT 광화문광장 미디어아트 공모전 수상작 ’Drops Evolution Mechanism’ 미디어아트 작품이며, 5개 시리즈로 구성된 작품 중 1 작품이 전시되었습니다. 또한 대형설치 작품으로 부산비엔날레 ‘바다미술제2021’에서 하늘, 바다, 땅(모래사장) 세 공간의 순환구조를 생성과 소멸로 순환하는 매개체로서의 물로 형상화한 드롭스를 대형 설치작업으로 하늘과 바다 수면 위, 땅에 완성하였습니다. 또한 같은 해 2021년 7월 ‘부천아트벙커B39’ 기획전에서 드롭스 퍼즐놀이를 구현한 ‘Drip-Drop Version2021’ 설치작업을 소개했습니다. 오태원 작가는 2015년 다대포해수욕장 메인 스트릿에 길이 18M 높이 3.5M, 폭 4M 의 대형 야외 설치전시 ‘천 개의 빛, 천 개의 물방울’ 대형 설치작품으로 주목을 받기 시작했으며, 2016년에 이어 순천만국가정원 자연환경예술제에서 크기 10M/ 7M/5M/4M의 대형 드롭스를 하늘에 띄운 ‘제로그래비티빅드롭스’ 작품으로 공기와 숨(호흡)으로 지탱하는 드롭스의 생성과 소멸, 무중력 상태의 시공간을 표현했습니다. 그 외에 2018년 ‘Drops in the Cube’, ‘DC Project : City Road Beijing’ 작품으로 중국 베이징에서 초대개인전을 개최하였고, 최근 2019년 ‘Space 55’ 개인전에서 ‘Drops TimeSlip’으로 Drops의 공간이동을 연출하였습니다. 최근 3년 전부터는 ‘드롭스’ NFT 작품 시리즈들과 영상 작업들을 입체설치작업과 영상 맵핑, 그리고 현재 문화재와 유물들을 소재로 한 미디어아트 작품과 공간설치, 설치영상 작업 등 복합매체로 실현시키는 작업을 진행 중이며, 2024년 9월 ’아트스페이스 호서‘에서의 개인전을 진행했습니다.
Works
생성과 확장을 거듭하는 드롭스
현재의 우리는 현대라는 시공간이 제공하는 다차원과 다세계 중 목적에 따라 여러 세계를 드나든다. 예술의 영역에서도 미디어의 개발로 재현의 시공간이 확장되었고 이제 이러한 시공간은 추상적이거나 가상적인 것이 아니라 일상적으로 공유될 수 있는 ’사회적 시공간‘으로 인식되고 있다. 최근의 ’미디어아트‘는 이러한 ’사회적 시공간‘을 적극적으로 활용해 인간의 상상을 보다 폭넓게 구현하는 것으로써 제2, 제3의 확장된 현실을 우리에게 선사하고 있다. 오태원의 드롭스 역시 확장된 현실이자 다차원상에서 생성과 확장을 거듭함으로써 자신의 존재 원리를 확보해 나가고 있다. 오태원의 드롭스는 단일한 정체성을 고집하거나 불변하는 원리로 작용하지 않는다. 오히려 본질을 유지하면서도 환경에 적극적으로 반응하는 경향을 보이며 수용적이면서도 반응적이라는 양의적 성격을 드러낸다. 이러한 성격은 공간의 모습을 반사하는 매끈한 드롭스의 표면에서도 존재하는 것들이 유기적으로 반응하며 운동하는 드롭스의 세계관 속에서도 발견된다.
이러한 드롭스는 실재하는 것이자 ’사회적 시공간‘에서 인식되는 것이며 확장된 감각과 함께 더욱 생생한 것으로 다가오고 특히 사이버스페이스 혹은 디지털스페이스에서 특유의 극대화된 자유로움을 발휘한다. 이같은 성격으로 인해 드롭스는 가상의 차원에 존재하는 실재이기도 하고 실재하는 것의 가상차원으로의 진입이기도 한 ’다차원적 존재감‘을 형성한다. 새로운 존재감의 파악을 가능하게 한 미디어는 인간이 상상하여 개발한 감각이고 이러한 감각을 딛고 확장된 창의와 감수성이 발휘될 수 있었다. 오태원의 드롭스 역시 작가에 의해 고안된 감각체로 그것의 서사와 변화에 따라 ’다차원적 존재감‘과 더불어 ’다차원적 감수성‘을 더해나갈 것이다. 기분 좋은 활력을 가진 존재이자 미적 존재로서 오태원의 드롭스가 존재감을 확장해 나가고 있다.
_이주희 미술평론가